Album Database

[slon]

The Piper At The Gates of Dawn

UK Chart - #6; US Chart - #131;

pubblicato il 5 agosto 1967;
prodotto da Norman"Hurricane"Smith
Tecnico di registrazione-Peter Brown
Fotografie di copertina- Vic Singh
Retro copertina disegnato da Syd Barrett
Realizzazione foto cd: Dezo Hoffman, Adrian Boot, Chris Walters
Remastering diretto da James Guthrie
Re-mastered da Doug Sax presso i Mastering Labs, L.A.
Re-package Design:Storm Thorgerson e Jon Crossland

Formazione
Syd Barrett - Chitarra solista & Voci
Roger Waters - Basso & Voci
Richard Wright - Organo & Piano
Nick Mason - Percussioni

Versione inglese

Astronomy Domine (Barrett)
Lucifer Sam (Barrett)
Matilda Mother (Barrett)
Flaming (Barrett)
Pow R.Toc H. (Barrett-Waters-Mason-Wright)
Take Up Thy Stethoscope And Walk (Waters)
Interstellar Overdrive (Barrett-Waters-Wright-Mason)
The Gnome (Barrett)
Chapter 24 (Barrett)
The Scarecrow (Barrett)
Bike (Barrett)
Versione americana

See Emily Play (Barrett)
Pow R.Toc H
Take Up Thy Stethoscope And Walk
Lucifer Sam
Matilda Mother
The Scarecrow
The Gnome
Chapter 24
Interstellar Overdrive

Note e curiosità:

Le sessions ufficiali si svolsero dal 21.2.1967 al 18.7.1967 negli studi della Emi a Abbey Road,ma è probabile che il gruppo abbia effettuato delle prove ai Sound Techniques Studios di Chelsea nei primi di febbraio del 1967.La disposizione dei pezzi prima della pubblicazione differisce da quella finale.Nella versione italiana la foto di copertina ritraeva,erroneamente,David Gilmour al posto di Syd Barrett. Interstellar Overdrive, registrata il 27.2.1967 per essere pubblicata su 45 giri,venne all'inizio accantonata dal gruppo in attesa di incidere qualche altro brano.Venne reintegrata nell'album durante la session di missaggio del 18.7.1967. Il titolo dell'album venne tratto da Syd dal romanzo"Wind in the willows" di Kenneth Graham. Raggiunse il 6°posto nella classifica dei 33 giri,rimanendo per 7 settimane nella Top20.

Sessioni di registrazione (tra parentesi le prove)

Astronomy Domine: 11.4.1967(2 prove),17.4.1967(1),5.7.1967(1)
Lucifer Sam: 11.4.1967(1 prova con il titolo provvisorio Percy the ratcatcher),18.4.1967(1),1.6.1967(1),5.7.1967(1)
Matilda Mother: 21.2.1967(1 prova agli studi Sound techniques di Chelsea),23.2.1967(1),7.6.1967(1),29.6.1967(1)
Flaming: 16.3.1967(1),7.6.1967(1 prova con il titolo provvisorio Flame ),27.6.1967(1),29.6.1967
Pow R.Toc H.: 20.3.1967(1),21.3.1967(1)
Take Up Thy Stethoscope And Walk: 20.3.1967(2),29.3.1967(1)
Interstellar Overdrive: 27.2.1967(al Sound techniques di Chelsea) 1.3.1967(1), 15.3.1967(1), 16.3.1967(1), 22.3.1967, 18.4.1967 (in un pezzo intitolato Crossfades with Interstellar Overdrive and The Bike Song)
The Gnome: 20.3.1967,29.3.1967
Chapter 24: 27.2.1967,1.3.1967,15.3.1967,5.6.1967
The Scarecrow: 20.3.1967,29.3.1967
Bike: 18.4.1967(nella versione missata con Interstellar Overdrive),21.5.1967(intitolata ancora The Bike song), 1.6.1967, 29.1967 e 3.7.1967.
Soltanto al momento dell'assemblaggio dell'album il gruppo decise di intitolarla solo Bike.
Durante la preparazione del disco,i Pink Floyd registrarono anche due pezzi che non sono mai stati pubblicati ufficialmente:
She was a millionaire: 18.4.1967(1)
Sunshine: 29.6.1967(anche se potrebbe essere il titolo provvisorio di un pezzo poi pubblicato)


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A Saucerful Of Secrets

UK Chart - #9
pubblicato il 29 giugno 1968;

prodotto da Norman SmithRemastering visionato da James Guthrie
Digitally remastered by Doug Sax al The Mastering Lab, LA
Design di copertina by Hipgnosis
Remastered design & fotografia
di Storm Thorgerson & Peter Curzon
Digital Remaster 1992

Formazione

Syd Barrett - Chitarra solista & Voce
Roger Waters - Basso & Voce
Richard Wright - Organo & Piano
Nick Mason - Percussioni
David Gilmour - Chitarra solista & Voce
Let there be more light (Waters)
Remember a day (Wright)
Set The Controls For The Heart Of The Sun (Waters)
Corporal Clegg (Waters)
A Saucerful of Secrets (Waters-Wright-Mason-Gilmour)
See-Saw (Wright)
Jugband Blues (Barrett)

Note e curiosità:

L'album venne registrato tra il 7.8.1967 e il 16.5.1968 agli Emi Studios di Abbey Road e ai Sound Techniques Studios di Chelsea a Londra. Il missaggio del disco venne effettuato ad Abbey Road il 15 maggio (versione mono) e il 16 maggio (versione stereo) 1968. Questo album rappresenta il momento di transizione dalla formazione con Barrett a quella con Gilmour.

Sessioni di registrazione:

Let There Be More Light: 18.1.1968 (con Syd Barrett), 23.4.1968 e 26.4.1968 (entrambe con David Gilmour);Set The Controls For The Heart Of The Sun: 7.8.1967 (con Barrett), 15.2.1968, 23.4.1968, 26.4.1968, 2.5.1968 (tutte e quattro con Gilmour)Remember A Day: 24.10.1967 (negli studi di Chelsea con Barrett), 9.5.1968 (4 prove con Gilmour); la versione pubblicata è la prima con Barrett alla chitarra solista; fù scritta originariamente per The Piper At The Gates of Dawn, ma fù scartata e riutilizzata per questo album;Corporal Clegg: 31.1.1968 (con Barrett), 1.2.1968 (con Barrett), 7.2.1968, 12.2.1968, 15.2.1968 e 20.4.1968 (tutte con Gilmour);See-Saw: 24.1.1968 e 31.1.1968 (con Barrett), 22.4.1968, 26.4.1968 e 3.5.1968 (con Gilmour); il titolo originario del pezzo era The Most Boring Song I've Never Heard Bar Two;Jugband Blues: 24.10.1967(con Barrett forse agli studi di Chelsea) e 9.5.1968 (con Gilmour), la versione sul disco è la prima; Durante le varie sessions di studio vennero registrati altri brani rimasti inediti in quanto scartati e mai pubblicati su album ufficiali dei Pink Floyd:Scream Thy Last Scream: 7.8.1967(con Barrett);The Boppin' Sound: 12.2.1968 e 13.2.1968(entrambe con Gilmour);Richard Rave's Up: 12.2.1968(con Gilmour);In The Beechwoods: 5.5.1968(2 prove con Gilmour);Vegetable Man: 5.5.1968 e 9.5.1968(2 prove con Gilmour),questo pezzo era già stato registrato in precedenza con Barrett a Chelsea;Nick's Boogie: 5.4.1968,10.4.1968,23.4.1968,24.4.1968 e 30.4.1968 (rifacimento del missaggio del 24.4.1968 ) , questo pezzo, molto probabilmente, è la versione embrionale di A Saucerful Of Secrets, che a sua volta venne provvisoriamente intitolata The Massed Gates Of Hercules, registrata proprio al termine delle sessions come per concessione data al gruppo da Norman Smith;John Latham: 9.5.1968(con Gilmour); In base alle sessions di registrazione,Syd Barrett (uscito dal gruppo nel marzo del 1968 ) è presente su questo disco solo in Remember A Day come chitarra solista e in Jugband Blues come chitarra e voce solista.

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More

(colonna sonora del film More)

UK Chart - #9; US Chart - #90

pubblicato nel luglio 1969
Film diretto da Barbet Schroeder
Prodotto dalla JET FILMS
Protagonisti - Mimsi Farmer and Klaus Grunberg
Musiche suonate e composte dai Pink Floyd
Album prodotto dai Pink Floyd

Formazione
Roger Waters - Basso & Voce
Richard Wright - Organo & Piano
Nick Mason - Percussioni
David Gilmour-Chitarra solista & Voci

Cirrus Minor (Waters)
The Nile Song (Waters)
Crying Song (Waters)
Up The Khyber (Mason-Wright)
Green Is The Colour (Waters)
Cymbaline (Waters)
Party Sequence (Waters-Wright-Gilmour-Mason)
Main Theme (Waters-Wright-Gilmour-Mason)
Ibiza Bar (Waters-Wright-Gilmour-Mason)
More Blues (Waters-Wright-Gilmour-Mason)
Quick Silver (Waters-Wright-Gilmour-Mason)
A Spanish Piece (Gilmour)
Dramatic Theme (Waters-Wright-Gilmour-Mason)

Note e curiosità:

Colonna sonora del film More diretto da Barbet Schroeder; ai singoli componenti del gruppo venne offerta la somma di 600 sterline per comporre i brani; il film ebbe un notevole successo in Francia, di conseguenza fece conoscere il gruppo anche in quel paese un pò restio alla musica rock anglo-americana. Durante la preparazione della colonna sonora vennero scartate 2 canzoni: Hollywood e Seabirds. La prima era strumentale mentre la seconda fù scritta da Waters (testi e musica), doveva essere usata come sottofondo in una scena del film in cui si sarebbe dovuta sentire anche la futura moglie di Nick Mason fischiare con una moneta. Ma alla fine non furono pubblicate nel film. Seabirds venne successivamente pubblicata in 'The Pink Floyd Songbook' (Lupus Music/Music Sales, 1976). Una cover venne fatta da Langford and Kerr su 'Moving Soundtracks Vol.1'.

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Ummagumma

UK Chart - #5; US Chart - #74

Data di uscita in Inghilterra-25 Ottobre 1969

Formazione
Roger Waters - Basso & Voce
Richard Wright - Tastiere
Nick Mason - Percussioni
David Gilmour-Chitarra & Voci

Tecnici del suono Peter Mew, Brian Humphries
Produttori: Norman Smith, Pink Floyd
Tecnico del suono:Brian Humphries
Registrato a Mothers, Birmingham, il 27 Aprile 1969
e al Manchester College of Commerce, il 2 Maggio 1969
Prodotto da Pink Floyd & Brian Humphries
Tecnico di registrazione Peter Mew
Studio Album Prodotto da Norman Smith
Tecnico Peter Mew
Copertine,Foto e composizione:Hipgnosis
Re-packaged Design:Storm Thorgerson & Jon Crossland
Re-mastered da Doug Sax presso The Mastering Lab, L.A.
Re-Mastering visionato da James Guthrie

Album live:
Astronomy Domine (Barrett)
Careful With That Axe Eugene (Waters-Wright-Mason-Gilmour)
Set The Controls For The Heart Of The Sun (Waters)
A Saucerful Of Secrets ( Waters-Wright-Mason-Gilmour):
a)Something Else;
b)Syncopated Pandemonium;
c)Storm Signal;
d)Celestial Voices

Album studio:
Sysyphus pts 1-4 (Wright)
Grantchester Meadows (Waters)
Several Species Of Small Furry Animals Gathered Together In A Cave And Grooving With a Pict (Waters)
The Narrow Way pts 1-3 (Gilmour)
The Grand Vizier's Garden Party (Mason):
part 1- Entrance;
part 2- Entertaiment;
part 3- Exit

Note e curiosità:

Il primo disco di questo album doppio contiene brani registrati dal vivo durante la mini tourneè che il gruppo fece nel giugno del 1969 a Manchester e Birningham, mentre il secondo venne inciso in studio ad Abbey Road con pezzi nuovi dal 1 agosto alla fine di settembre del 1969. Di questo disco uscirono due diverse edizioni a distanza di poco tempo poichè la prima stampa recava in copertina la cover del disco Gigi', colonna sonora del film omonimo di Vincent Minelli, il quale non gradì la pubblicità gratuita e di conseguenza la ristampa dell'album presentò la stessa copertina del disco in questione completamente bianca. L'album registrato in studio ebbe origine dall'esigenza di Rick Wright di comporre vera musica, lamentando il fatto che suonare all'interno di una rock-band c'erano delle limitazioni, allora venne concesso ad ogni singolo componente del gruppo un mezzo lato di Lp per soddisfare le proprie voglie di fare esperimenti solisti.... Dopo qualche anno tutti i componenti dissero che l'album non era poi quel grande lavoro che speravano, persino Gilmour definì il suo The Narrow Way" un insieme di cazzate", riferito al testo. In A Several Species...., c'è un messaggio segreto situato tra i 4.32 e 4.33 minuti della canzone (si sente a metà velocità). Nell'altoparlante destro si sente David che dice: "This is pretty avant garde, isn't it?" Se la mandi a doppia velocità, puoi sentire Roger che dice:"Bring back my guitar". Si possono sentire anche altre voci ai minuti 3:20 (lento) una strana voce di donna, 3:38 c'è"Quiet, quiet!" quando è mandata in avanti o forse"Help, help" quando è mandata all'indietro, 3:55 colpo di tosse sulla cassa destra, (lento) in Celestial Voices. Da rilevare che Embryo, la canzone scritta da Waters, fù incisa in una di queste sedute, ma essendo un esecuzione fatta dal gruppo non potè trovare posto nell'album. Anche se Waters defini la canzone incompleta, venne pubblicata infine nel 1983 nell'antologia Works.

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Atom Heart Mother

UK Chart - #1; US Chart - #55;IT Chart- #7
pubblicato il 10 Ottobre 1970

Prodotto dai Pink Floyd
Produttore esecutivo Norman Smith
Design di copertina e fotografie - Hipgnosis
Re-Package Design: Storm Thorgerson & Jon Crossland
Nuove fotografie: Tony May
Re-Mastering diretto da James Guthrie
Registrato da Doug Sax at The Mastering Lab, L.A.
Recorded at EMI Studios - Abbey Road, London
Tecnici - Peter Bown, Alan Parsons

Formazione

Roger Waters - Basso e Voce
Richard Wright - Voci e Tastiere
Nick Mason - Percussioni
David Gilmour-Chitarra e Voci
Personale aggiuntivo- John Aldiss Choir, Voci

Atom Heart Mother:
a: Father's Shout
b: Breast Milky
c: Mother Fore
d: Funky Dung
e: Mind Your Throats Please
f: Remergence
(Mason/Gilmour/Waters/Wright/Geesin)
If :(Waters)
Summer '68: (Wright)
Fat Old Sun: (Gilmour)
Alan's Psychedelic Breakfast:
Rise And Shine
Sunny Side Up
Morning Glory
(Waters/Mason/Wright/Gilmour)

Note e curiosità:

Venne registrato durante il 1970 negli Abbey Roads Studios, dopo che il gruppo l'aveva suonato dal vivo in molti concerti di quell'anno, la prima esibizione live della lunga suite si era tenuta al Theatre Des Champe Elysèes di Parigi il 23 Gennaio 1970, con il nome provvisorio di The Amazing Pudding, mentre il pezzo conclusivo, Alan Psychedelic Breakfast, era da tempo suonato e improvvisato sotto altro titolo all'interno della lunga suite The Man. L'edizione americana dell'album presenta un missaggio differente dei brani. A proposito del titolo dato all'album, dovevano presentarlo in un programma alla BBC e ancora non avevano dato il nome, allora presero un giornale in cui si parlava di una donna incinta tenuta in vita con uno stimolatore cardiaco atomico, da qui il titolo dell'album!!! La suite di Atom Heart Mother nacque da degli accordi scritti da Gilmour e suonati durante una pausa di certe prove in studio. Il ritmo che evocava un film western,piacque a Waters , che con Wright aggiunse delle idee e iniziarono a rigirare il pezzo finchè non gli diedero una forma, presentadola appunto a Parigi come detto prima. Per la versione finale in studio la partitura venne affidata a Ron Geesin, che l' adattò per l'orchestra che avrebbe suonato con loro. Si dice che Fat Old Sun assomigli molto a Lazy Old Sun, una canzone dei Kinks, che a loro volta avevano utilizzato nella loro Big Black Smoke, le stesse campane che introducono e chiudono la canzone di Gilmour, il quale giustificandosi disse che molti effetti sonori in quel periodo erano utilizzati da tanti gruppi, poichè i nastri preregistrati erano posseduti dalla Emi a Abbey Road più una o due altre case discografiche. Comunque campane a parte,i Pink non sono mai stati citati in tribunale e la questione finì li.....La copertina nacque grazie alla curiosità di Storm Thorgerson (il designer delle copertine), che senti parlare della famosa carta da parati con le mucche di Andy Warhol, e dato che gli stessi Pink Floyd e Thorgerson volevano rendere la copertina dell'album meno psichedelica possibile, andò a fotografare delle mucche al pascolo, immortalando la prima che avesse incontrato il nome della vacca in copertina è Lullubelle.

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Meddle

UK Chart - #3; US Chart - #70; IT Chart - # 2

Distribuito nel Novembre 1971
Tecnici - Peter Brown, John Leckie, Rob Black
e Roger Quested
Album Cover Designed by Pink Floyd
Foto di copertina Bob Dowling
Foto interne Tony May
Foto del gruppo Hipgnosis
Remastered Design da- Storm Thorgerson & Peter Curzon
Tutto il materiale composto è prodotto da
Pink Floyd Words & Music
Pink Floyd Music Publishers LTD

Formazione

David Gilmour-Chitarra & Voce
Roger Waters - Basso & Voce
Richard Wright - Voci & Tastiere
Nick Mason - Percussioni

One Of These Days (Waters/Wright/Mason/Gilmour)
A Pillow Of Winds (Waters/Gilmour)
Fearless (Waters/Gilmour)
You'll Never Walk Alone (Rodgers Hammerstein II)
San Tropez (Waters)
Seamus (Waters/Wright/Mason/Gilmour)
Echoes (Waters/Wright/Mason/Gilmour)

Note e curiosità:

Venne registrato durante il 1971 in vari studi di Londra,Emi Studios,Morgan Studios e Air Studios. La maggior parte dell'album,in via provvisoria,venne registrata con il titolo momentaneo di Nothing-Parts One to Twentyfour, nel gennaio del '71.Echoes, con il nome provvisorio di Return Of The Son Of Nothing, venne suonata per la prima volta al Crystal Palace di Londra il 15 Maggio dello stesso anno, dove alla fine dell'esibizione spuntò fuori un polpo gonfiabile di 15 metri di diametro, affondato nel ghiaccio secco in un lago che separava il palco dal pubblico, mentre venivano lanciati dei fuochi d'artificio come ulteriore coreografia, soltanto che il volume della musica era talmente alto che uccise tutti i pesci presenti nel lago!!!! In One of These Days è da notare che la frase "One of these days I'm going to cut you into little pieces" è detta da Nick Mason, che rappresenta sicuramente l'unica comparsa come "voce solista"in tutta la storia dei Pink Floyd! Waters scrisse anche un'altra canzone "The Dark Side Of The Moon" che alludeva molto alla personalità di Syd Barrett, ma l'avrebbe riutilizzata in seguito con un altro nome... Brain Damage. Un'altra particolarità riguarda la foto di copertina, molti a guardarla potrebbero credere che si tratti di un girino o di bolle psichedeliche, non è nient'altro che un orecchio, con dei cerchi d'acqua che rappresentano onde sonore!!!

Sessions di registrazione:

Gennaio 1971: giorni 4/5/6/19/20/21/24/25/26
Marzo 1971: giorni 7/11/12/14/15/19/21/25/26/28
Aprile 1971: giorni 8/9/10/13/14/26/27/28
Maggio 1971: giorni 1/2/9/10/11/24/25/26/28
Il missaggio dell'album venne effettuato al Morgan Studio il 6 Maggio;19/20/22 Luglio 1971

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Obscured By Clouds
Music from La Valleé

UK Chart - #6; US Chart - #17; IT Chart - #8

pubblicato il 3 Giugno 1972
Musiche suonate e composte dai Pink Floyd
Album prodotto dai Pink Floyd
Formazione
Roger Waters - Basso & Voce
Richard Wright - Organo & Piano
Nick Mason - Percussioni
David Gilmour-Chitarra solista & Voci

Obscured By Clouds - (Waters/Gilmour)
When You're In - (Waters/Mason/Gilmour/Wright)
Burning Bridges - (Wright/Waters)
The Gold it's in the ... - (Waters/Gilmour)
Wot's... uh the Deal - (Waters/Gilmour)
Mudmen - (Wright/Gilmour)
Childhood's End - (Gilmour)
Free Four - (Waters)
Stay - (Wright/Waters)
Absolutely Curtains - (Waters/Mason/Gilmour/Wright)

Note e curiosità:

Colonna sonora del film La Valleè,diretto da Barbet Schroeder,registrata negli studi allestiti allo Chateau d'Herouville vicino Parigi dal 23 al 29 Febbraio 1972

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The Dark Side of The Moon


UK Chart - #2; US Chart - #1; IT Chart - #1
distribuito nel Marzo 1973
Formazione
David Gilmour - Chitarra, Voci e VCS3
Roger Waters - Basso,voce,VCS3 ed effetti su nastro
Nick Mason - Percussioni ed effetti su nastro
Richard Wright - Tastiere,voci e VCS3

Tecnico di produzione- Alan Parsons
Assistente - Peter James
Supervisore del mixing- Chris Thomas
Sassofono in 'Us and Them' e 'Money' - Dick Parry
Voce su 'The Great Gig In The Sky' - Clare Torry
Coro- Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St.John
Remastering diretto da James Guthrie
Digitally Re-mastered - Doug Sax al The Mastering Lab, L.A.
Disegno di copertina - Hipgnosis
Copertine e stickers- George Hardie N.T.A.
Fotografia del prisma- Tony May e Storm Thorgerson
Fotografie dal vivo- Hipgnosis
Fotogrammi - Stylorouge e Chris Craske

Speak to Me (Mason)
Breathe in the air (Waters/Gilmour/Wright)
On the Run (Gilmour/Waters)
Time (Mason/Waters/Wright/Gilmour)
Breathe - reprise (Waters/Wright/Gilmour)
The Great Gig in The Sky (Wright)
Money (Waters)
Us and Them (Waters/Wright)
Any Colour You Like (Gilmour/Mason/Wright)
Brain Damage (Waters)
Eclipse (Waters)

Note e curiosità:

Venne registrato agli Emi Studios di Abbey Road tra il giugno 1972 e il Febbraio 1973. L'indicazione degli autori tra le parentesi si riferisce alle musiche perchè i testi furono tutti scritti da Roger Waters. L'album prima di essere pubblicato e registrato in studio venne eseguito in tourneè, in modo che potessero perfezionare le musiche, tipo Time, la quale era molto più lenta che nella versione poi pubblicata. Venne suonato per la prima volta il 17 Febbraio 1972 al Rainbow Theatre di Londra. Furono utilizzate nove tonnellate di attrezzatura, montate in sei ore di lavoro da 4 roadies. Al concerto che si ripetè fino al 20 Febbraio, assistettero 12000 persone. Fù registrato anche un bootleg Pink Floyd Live, di cui furono vendute 120000 copie, credendo che fosse il nuovo album del gruppo. Per l'album venne riadattata Breathe pubblicata da Waters nel suo album The Body del 1970, Us and Them, la scena violenta, scartata da Zabriskie Point e Brain Damage, scritta durante le registrazioni di Meddle. Con questo album i Pink Floyd ricevettero la consacrazione dopo anni in cui venivano considerati soltanto degli sperimentatori. Il disco ebbe un tale successo che rimase per ben 15 anni consecutivi in classifica,dal 1973, data di uscita fino al 23 Luglio 1988 all'inizio della 736ma settimana, naturalmente si parla dei primi 200 posti nella classifica di Billboard, perchè ha avuto molte oscillazioni nel tempo, comunque settimana più settimana meno.....ha venduto finora qualcosa come 30 milioni di copie in tutto il mondo, di cui 11 solo negli stati uniti, facendone il 4°album più venduto della storia. Naturalmente il successo del disco riattivò anche la vendita degli album precedenti, portando alla ricchezza improvvisa del gruppo, ma anche una grande trasformazione degli stessi componenti disorientati da tanto successo, che si ripercuoterà negli anni a venire. Per ultima menzione Nick Mason ricevette un premio speciale come compositore solista di Speak to Me, mentre Alan Parsons si guadagnò un Grammy Award per il miglior album prodotto, come tecnico del suono, del 1973.

Sessions di registrazione:

Giugno 1972: giorni 1/2/3/6/7/8/9/10/13/14/15/16/17;
Ottobre 1972: giorni 10/11/12/17/25/26/27;
Gennaio 1973 : giorni 18/19/20/21/24/25/26/27;
Febbraio 1973: giorni 1.

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Wish You Were Here


UK Chart - #1; US Chart - #1; IT Chart - # 1

Data di uscita - 15 Settembre 1975

Hanno collaborato
Dick Parry - Sassofono su 'Shine On You Crazy Diamond'
Roy Harper - Canta 'Have A Cigar'
Coriste- Venetta Fields e Carlena Williams
Diretto da Brian Humphries
Assistente - Peter James
Testi- Roger Waters
Design di copertina e foto- Hipgnosis
Assistenti- Peter Christopherson, Jeff Smith, Howard Bartrop & Richard Manning
Colori dei disegni-Combined Graphics e Simon Bell
Grafica - George Hardie NTA

Prodotto dai Pink Floyd

Formazione
David Gilmour - Chitarra, voce
Roger Waters - Basso,voce
Nick Mason - Percussioni
Richard Wright - Tastiere

Shine on You Crazy Diamond 1-5
1:Wright, Waters, Gilmour
2:Gilmour, Waters, Wright
3:Waters, Gilmour, Wright
4:Gilmour, Wright, Waters
5:Waters
Welcome to the Machine (Waters)
Have a Cigar (Waters)
Wish You Were Here (Waters/Gilmour)
Shine on You Crazy Diamond 6-9
6:Wright, Waters, Gilmour
7:Waters, Gilmour, Wright
8:Gilmour, Wright, Waters
9:Wright

Note e curiosità:

Registrato negli studi di Abbey Road dal Gennaio al Luglio del 1975.
Grazie all'incredibile successo ottenuto in tutto il mondo,il gruppo si ritrovò a fare i conti con le pressioni della Emi,per sfornare un altro album di,successo.Cosa non semplice,considerando che il gruppo pensò addirittura di fare un album con il solo ausilio di oggetti,dando anche un titolo provvisorio Household Objects.Tutto questo nell'autunno del 1973.Dopo aver concluso tre pezzi abbandonarono il progetto...Nel 1974 tornarono in studio per perfezionare delle canzoni scritte da Waters che avrebbero poi suonato in Francia come appendìce ai concerti ,una era Shine On You Crazy Diamond, le altre erano Raving and Drooling e You Gotta Be Crazy,rielaborate e rinominate per essere utilizzate 3 anni dopo in Animals.Cosi nel 1975 iniziarono a comporre e costruire Wish You Were Here,in parte dedicato al loro fondatore Syd Barrett,e in parte mettendo in musica le pressioni a cui erano stati sottoposti,dopo il successo dell'album precedente. Per la parte finale di Wish You Were Here (la canzone), fù invitato dietro pagamento di 300 sterline, un celebre violinista, tal Stephan Grappelli, che sovraincise un motivo di violino, oscurato però dall'ululare dei venti e quindi il tipo non venne neanche nominato nell'album. C'è d'aggiungere che neanche il nome di Nick Mason appare in nessuna parte! Il 5 giugno del 1975 , il giorno della vigilia della seconda tourneè in America e anche del matrimonio di Gilmour, mentre preparavano l'ultimo mixaggio di Shine On', si presentò un uomo obeso, capelli e sopracciglia rasate (questo particolare fù ripreso nella scena in The Wall, quando durante il film Bob Geldof, nella parte di Pink, si rade completamente), con impermeabile bianco, scarpe bianche e una borsa in plastica bianca in mano, Gilmour pensò fosse un adetto alle apparecchiature e non ci badò, mentre Wright si sedette vicino. Dopo dieci minuti Wright chiese a Waters se l'avesse riconosciuto, disse di no, era Syd Barrett. Waters si ritrovò in lacrime dopo aver capito chi fosse. Quando terminarono il mixaggio di Shine On' riascoltandola più volte, Syd rimase in silenzio, senza dar segno d'aver capito che fosse lui il pensiero di quella canzone. Quando vollero riascoltare il brano per vedere com'era riuscito Syd li interruppe e disse:"Che vi frega? Non l'avete già sentito una volta?". Dopo quando andarono al bar per festeggiare il matrimonio di David, Syd li accompagnò e dopo aver innervosito alcuni ospiti con sguardi penetranti e risate maniacali, svani' senza salutare nessuno........

Session di registrazione:

Gennaio 1975: giorni 6/7/8/9/13/14/15/16/20/21/22/23/27/28/29/30;
Febbraio: giorni 3/4/5/6/10/11/12/13/17/18/19/20/24/25/26/27
Marzo: giorni 3/10/11/12/13/24/26/27
Maggio: giorni 5/6/7/8/9/12/13/14/15/16/19/20/21/22/23/27/28/29/30/31
Luglio: giorni 7/8/9/10/11/14/15/16/17/18/19

( www.pinkfloydsound.it )

[slon]

Animals

UK Chart - #2; US Chart - #3; IT Chart - #1
Data di uscita 23 Gennaio 1977

Diretto da Brian Humphries
Assistente-Nick Griffiths
Testi di Roger Waters
Idea di copertina Roger Waters
Foto di copertina-Hipgnosis
Prodotto dai Pink Floyd

Formazione

David Gilmour - Chitarra
Roger Waters - Basso e voci
Nick Mason - Percussioni
Richard Wright - Tastiere

Pigs on the Wing-Part 1 (Waters)
Dogs (Waters/Gilmour)
Pigs-Three different ones (Waters)
Sheep (Waters)
Pigs on the Wing - Part 2 (Waters)

Note e curiosità:

Registrato ai Britannia Row Studios,Londra, durante il 1976. Al contrario di Wish You Were Here, questo album non fù movimentato da conflitti artistici, anche perchè ormai Waters aveva assunto la leadership del gruppo, gettando nei testi di quest'album la sua rabbia contro il sistema capitalista del suo Paese rappresentando in questa trilogia di animali (cani,pecore e maiali) le diverse varietà degli esseri umani. Non condiviso pienamente dagli altri componenti del gruppo, che non avrebbero definito cosi pesantemente gli uomini, come disse Gilmour qualche anno dopo. Ciò nonostante non si può negare la forza delle canzoni soprattutto nei testi, smorzando un pò con Pigs On the Wing 1 e 2 , quello che sennò sarebbe stato, a detta di Waters, un grido di rabbia e basta. Ma è sicuramente anche l'album in cui i Floyd hanno espresso un rock deciso e convinto. Un ultimo accenno per la canzone Pigs -Three Different Ones, che contiene una frecciata a Mary Whitehouse, che si era autoproclamata, in quegli anni,difensore della morale inglese.....
Da notare anche la rocambolesca pubblicità che si ebbe durante le prove delle foto di copertina, quando il maiale, costruito negli stabilimenti dei dirigibili Zeppelin, si staccò dagli ancoraggi e iniziò a volare fuori controllo. Il maiale volava a un'altezza di 5000 metri diretto in Germania, ma a circa 30 km da Londra si schiantò, fortunatamente senza far danni.

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[slon]

The Wall

UK Chart - #3; US Chart - #1; IT Chart - #1

Data di uscita 30 Novembre 1979
Testi di Roger Waters
Young Lust - Roger Waters & David Gilmour
Comfortably Numb - David Gilmour & Roger Waters
Run Like Hell - David Gilmour & Roger Waters
The Trial - Waters & Ezrin
Prodotto da Bob Ezrin, David Gilmour & Roger Waters
Co-Produttore e tecnico del suono- James Guthrie
Assistenti -Nick Griffiths,Patrice Quef,Brian Christian
John McClure & Rick Hart
Cori-Bruce Johnston,Toni Tenille,Joe Chemay
John Joyce,Stan Farber,Jim Haas,Islington Green School
Orchestra diretta da- Michael Kamen & Bob Ezrin
Sound Equipment - Phil Taylor
Registrato presso
Super Bear Studios- Miravel,France
CBS-New York,Producers Workshop-Los Angeles
Copertina realizzata da- Gerald Scarfe & Roger Waters

Formazione
David Gilmour - Chitarra e voci
Roger Waters - Basso e voci
Nick Mason - Percussioni
Richard Wright - Tastiere

Parte 1

In The Flesh? (Waters)
The Thin Ice (Waters)
Another Brick In The Wall, Part I (Waters)
The Happiest Days of Our Lives (Waters)
Another Brick In The Wall, Part II (Waters)
Mother (Waters)
Goodbye Blue Sky (Waters)
Empty Spaces (Waters)
Young Lust (Gilmour/Waters)
One Of My Turns (Waters)
Don't Leave Me Now (Waters)
Another Brick in the Wall, Part III (Waters)
Goodbye Cruel World (Waters)

Parte 2

Hey You (Waters)
Is There Anybody Out There? (Waters)
Nobody Home (Waters)
Vera (Waters)
Bring The Boys Back Home (Waters)
Comfortably Numb (Gilmour/Waters)
The Show Must Go On (Waters)
In The Flesh (Waters)
Run Like Hell (Gilmour/Waters)
Waiting For The Worms (Waters)
Stop (Waters)
The Trial (Waters/Ezrin)
Outside The Wall (Waters)

Note e curiosità:

Registrato presso i Super Bear Studios, Miravel,Francia, CBS-New York,Producers Workshop,Los Angeles,tra l'Aprile e il Novembre del 1979. Ebbe un costo di 700.000 dollari. Per i tour di The Wall fù pensato di utilizzare una sala da concerto mobile,una specie di tendone gonfiabile a forma di verme soprannominato "La lumaca",lungo 120 metri e largo circa 30,in modo che potessero contenere 5000 persone, purtroppo restò un progetto inutilizzato. I concerti con lo spettacolo completo furono eseguiti solamente in 4 posti con più repliche: al Los Angeles Sport Arena, al Greater Nassau Coliseum, New York, entrambi nel Febbraio 1980; al Wastfallenhallen a Dortmund in Germania (febbraio 1981)e ad Earl's Court a Londra (agosto e giugno 1981) In questo album Richard Wright appariva come session man e non più come membro del gruppo,e anche Gilmour iniziava ad avere delle controversie con Waters. Pur rivendicando la paternità di tutto il lavoro sull'album da parte di Waters, bisogna riconoscere il lavoro di Gilmour e Bob Ezrin che contribuirono non poco alla realizzazione del medesimo. Da ricordare infine che Comfortably Numb era una canzone scartata dal primo album solo di David Gilmour. Venne scartata dall'album What Shall We Do Now? (nonostante sia poi stata suonata ai concerti) e al suo posto inserita Empty Spaces più corta e con la medesima melodia.

Steve Becker,un Dj di Radio Station WAQX di Syracuse,New York,scoprì un messaggio inserito prima di Empty Spaces.Tornando indietro il disco il messaggio dice: "Congratulations, You have just discovered the secret message. Please send your answer to 'Old Pink', Care of the funny farm, Chalfont..."


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[slon]

The final cut

a requiem for the post war dream,by roger waters
uk chart-#1;us chart-#6;it chart-#1

data di uscita 21 Marzo 1983
Testi e musiche di Roger Waters
eseguito dai Pink Floyd

Formazione

Roger Waters
Basso e Voci
David Gilmour
Chitarra e voce
Nick Mason
Percussioni
con michael kamen - piano harmonium
andy brown - hammond organ
ray cooper - percussioni
andy newmark - batteria in "two suns in the sunset"
raphael ravenscroft - sax tenore
e la national philharmonic orchestra
diretta da michael kamen
prodotto da roger waters
james guthrie e michael kamen
diretto da james guthrie e andy jackson
assistenti-andy canelle,mike nocito e jules bowen
cover design-roger waters
fotografie-willie christie
lavoro artistico-artful dodgers
olofonia-zuccarelli labs. ltd
pink floyd management -steve o’rourke
re-mastering visionato da james guthriemasterizzato da doug sax ai mastering lab,los angeles
ringraziamenti speciali a neal wharton
in memoria di eric fletcher waters 1913-1944

the post war dream
your possible pasts
one of the few
the hero’s return
the gunners dream
paranoid eyes
get your filthy hands off my desert
the fletcher memorial home
southampton dock
the final cut
not now john
two suns in the sunset

Note e curiosità:
L'album è stato registrato tra il luglio e il dicembre 1982 nei seguenti studi: Emi Studios,Olympic Studios, Audio International Studio, Eel Pie Studio,Rak Studio, Hooken Studio e Biliard Room Studio. Del gruppo non fà più parte Richard Wright, già in contrasto con Waters ai tempi di The Wall nel quale apparve solo come sessionman. La prima sensazione che si ottiene ascoltando quest'album è chiedersi dove siano finite le atmosfere tipiche dei Floyd. Waters si butta a capofitto sui testi denunciando i potenti della terra che continuavano a mandare i giovani a morire; un album maturo sotto tutti punti di vista, non condiviso da Gilmour, non per il fatto di denunciare apertamente le azioni dei capi di governo, ma perchè furono riutilizzate canzoni scartate da The Wall come Your Possible Pasts e The Hero's Return. Ciò nonostante era inutile opporsi all'idea, non la pensava cosi Mason che condivideva le stesse idee di Waters, ma lui stesso dopo aver collaborato alla preparazione dell'album, fù sostituito nell'ultima canzone da Andy Newmark. Ormai Waters e Gilmour erano ai ferri corti e questo lavoro aveva tutta l'aria di essere l'ultimo, perchè Waters era ormai conscio di essere l'anima dei Pink Floyd, parole e musiche uscivano a fiumi già dai tempi di The Dark Side, ma forse non erano più stati un gruppo unito dopo il successo ottenuto proprio con quell'album...... Da notare che la voce di Gilmour appare solo in Not Now John ed è anche per questo che l'album forse non piacque più di tanto ai fans, testi e musica erano abbastanza forti, ma le canzoni mancavano di quella voce che le avrebbe rese più aggressive, cosa sottolineata qualche tempo dopo dallo stesso Waters, che lui stesso non si definì un gran cantante. Nella realizzazione dell'album venne utilizzata una nuova tecnica, l'olofonia, già utilizzata in un disco degli Psychik TV, che permetteva di simulare il suono quadrifonico in un apparecchio stereo.Dopo l'uscita dell'album tutti si aspettavano la tourneè, auspicata con delle date provvisorie. I più entusiasti, strano ma vero, erano le due "comparse" Gilmour e Mason, ma Waters cancellò ogni possibile idea di realizzare concerti.....la fine del gruppo era ormai prossima.

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[slon]

A Momentary Lapse of Reason

UK Chart - #3; US Chart - #3;IT Chart - #4

Data di uscita 7 settembre 1987
Prodotto da Bob Ezrin e David Gilmour

Formazione
David Gilmour- Chitarra Voce, Keyboards & Sequencers
Nick Mason- Electric & Acoustic Drums, effetti sonori

Hanno collaborato
Richard Wright- Piano, Voci, Kurzwell, Hammond Organ
Bob Ezrin- Keyboards, Percussioni & Sequencers
Tony Levin- Basso, Stick
Jim Keltner- Batteria
Steve Forman- Percussioni
Jon Carin- Keyboards
Tom Scott- Alto & Soprano Saxophone
Scott Page- Sax Tenore
Carmine Appice- Batteria
Pat Leonard- Synthesizers
Bill Payne- Hammond Organ
Michael Landau- Chitarra
John Halliwell- Saxophone
Darlene Koldenhaven- Backing Vocals
Carmen Twillie- Backing Vocals
Phyllis St. James- Backing Vocals
Donnie Gerrard- Backing Vocals

Missaggio e registrazione visionato da Andrew Jackson
Assistente - Robert (Ringo) Hrycyna
con Marc Desisto, Stan Katayama, Jeff Demorris
Re-mixing aggiuntivo - James Guthrie
Ringraziamenti speciali a
Anthony Moore,Phil Manzanera,
Langley Iddens,Tim Daly & Mike Wennink
Altri ringraziamenti a Winston Johnson at Cama,
Gary Barlogh al Producers Workshop, Air London
Art Direction- Storm Thorgerson
Idea di copertina - Storm Thorgerson & Nexus
Design grafico - Andrew Ellis, Icon, London
Fotografie - Robert Dowling
Produzione - Lance Williams, Richard Shaw
Stampa - David Bailey
Fotografie aggiuntive - Robert Mort
Lavoro artistico - Mekon
Spherical Sound -Tom Jones, Ken Caillats, Sarah Bruce
Registrato da Guy Charbonneau, Le Mobile, Los Angeles
Effetti sonori aggiuntivi - Andrew Jackson
General Technical & Musical Instruments Supervision - Phil Taylor
Masterizzato al Mastering Lab & Precision Laquer
Management- Steve O'Rourke, EMKA Productions, London

Signs of Life (Gilmour/Ezrin)
Learning to Fly (Gilmour/Ezrin/Moore/Carin)
The Dogs Of War (Gilmour/Moore)
One Slip (Gilmour/Manzanera)
On The Turning Away (Gilmour/Moore)
Yet Another Movie (Gilmour/Leonard)
Round And Around (Gilmour)
A New Machine Part 1 (Gilmour)
Terminal Frost (Gilmour)
A New Machine Part 2 (Gilmour)
Sorrow (Gilmour)

Note e curiosità:

Registrato nei seguenti studi: Astoria, Hampton; Britannia Row Studios, Londra; A & M Studios, Los Angeles; Can Am Studios, Los Angeles;Village Recorder,Los Angeles;Mayfair, Londra; Audio International, Londra.
Dopo varie battaglie giudiziare succedutesi al desiderio di Waters di far terminare il ciclo dei Floyd (Gilmour e Mason l'ebbero vinta) uscì quest'album,che pur non essendo,a livello di testi,un capolavoro, segna il ritorno alla musica e alla sonorità tipica del gruppo. Questa volta a farla da padrone è la splendida chitarra di Dave Gilmour, ormai diventato il nuovo leader del gruppo, che si estende per quasi tutto l'album, rendendolo meno "verboso"di quanto non siano stati The Final Cut e The Wall. Prima del titolo definitivo si era ancora incerti sul nome dell'album. I più gettonati erano Of Promise Broken,Signs Of Life e Delusion Of Maturity, che lasciarono poi il posto a una strofa di One Slip appunto A Momentary Lapse Of Reason. Quest'album segna anche il ritorno di Richard Wright che però appare ancora come sessionman. Gilmour memore del poco supporto dato dal tastierista durante la lavorazione finale di The Wall,non era ancora disposto a farlo rientrare nel gruppo come membro ufficiale.

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[slon]

Delicate Sound of Thunder

UK Chart-#11;US Chart-#11;IT Chart-#2

Data di uscita album 22 Novembre 1988
Data di uscita video 5 Giugno 1989
Prodotto da David Gilmour

Formazione David Gilmour - Chitarra e voce
Nick Mason - Percussioni
Richard Wright - Tastiere e voce

Hanno collaborato
Jon Carin - Tastiere, Voce
Tim Renwick - Chitarre, Voce
Guy Pratt - Basso, Voce
Gary Wallis - Percussioni
Scott Page - Saxophone
Margaret Taylor - Corista
Rachel Fury - Corista
Durga Mc Broom - Corista

Mixato alla EMI,Abbey Roads Studios, Londra
Direttore di produzione - Bufford Jones
Assistito da Larry Wallace
Assistenti di produzione - Tristan Powell, David Gleson
Equipaggiamento musicale - Phil Taylor
Assistito da Keith Smith
Registrato nel Agosto 1988 dal Remote Recording Services
Tecnico di registrazione - Dave Hewitt
Assistente Robert (Ringo) Hyrcyna
Manager - Steve O'Rourke - EMKA Productions
Direzione artistica - Storm Thorgerson
Foto Live - Dimo Safari
Design di copertina - Storm Thorgerson, Colin Chambers
Fotografia di copertina - Andy Earl & Anthony May
Grafica - Nexus & John Crossland & John McGill

Disco 1
Shine On You Crazy Diamond (Waters, Gilmour, Wright)
Learning To Fly (Gilmour,Ezrin,Moore,Carin)
Yet Another Movie (Gilmour,Leonard)
Round and Around (Gilmour)
Sorrow (Gilmour)
The Dogs of War (Gilmour,Moore)
On The Turning Away (Gilmour,Moore)
Disco 2
One Of These Days (Mason,Gilmour,Waters,Wright)
Time (Mason,Gilmour,Waters,Wright)
Wish You Were Here (Gilmour,Waters)
Us and Them (Waters,Wright)
Money (Waters)
Another Brick In The Wall Part 2 (Waters)
Comfortably Numb (Gilmour,Waters)
Run Like Hell (Gilmour,Waters)

Note e curiosità:

Doppio album live registrato durante la lunga tourneè iniziata a Ottawa in Canada il 9 Settembre 1987,estesa al 1988 e poi per la vastità della domanda per tutto il 1989,e poi parte del 1990,concludendosi con la duecentesima esibizione a Knebworth il 30 Giugno 1990.Venne pubblicato anche un video con lo stesso titolo dell'album che fù registrato al Nassau Coliseum di New York nel 1989.Per la tourneè dovettero fare "un'operazione"al maiale volante, "cambiandolo" di sesso,perchè Waters rivendicava i diritti sullo stesso citando il gruppo per 35295 sterline.Allora fù deciso di piazzargli un bel paio di "palle"per arginare il problema.


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The Division Bell

UK Chart-#1;US Chart-#1;IT Chart-#1

data di uscita album 30 Marzo 1994
Prodotto da Bob Ezrin e David Gilmour
Mixato da Chris Thomas e David Gilmour

Formazione
David Gilmour - Chitarra e voce
Nick Mason - Percussioni
Richard Wright - Tastiere e voce

Jon Carin - Tastiere, sintetizzatore e programmazione
Guy Pratt - basso
Gary Wallis - percussioni
Tim Renwick - chitarre
Dick Parry - sax tenore
Bob Ezrin - tastiere e percussioni

Coro
Sam Brown, Durga McBroom, Carol Kenyon,
Jackie Sheridan e Rebecca Leigh-White
Registrazione e mixing diretto da Andrew Jackson
Orchestra diretta da Michael Kamen
Orchestrazioni di Michael Kamen e Edward Shearmur
Orchestra registrata da Steve McLaughlin presso: Astoria recording studio, London
Britania Row recording studios,Abbey Road recording studios, Metropolis studios e
The Creek recording studios (Tecnico Keith Grant)
Mixing assistito dall' EFOST monitoring system
Assistente tecnico all'Astoria Jules Bowen
Ringraziamenti a Polly Samson, Nick Laird,Clowes, Douglas Adams, Anthony Moore,
Stephen Hawking
Cover design - Storm Thorgerson
Sculture- Aden Hynes e John Robertson,da un disegno di Keith Breeden
Fotografi - Tony May, con Rupert Truman e Stephen Piotrowski
Grafici - Peter Curzon e Ian Wright
Illustrazioni - John Whitely and Sally Norris
Earth noises - G William Forgey
Supervisore generale degli strumenti- Phil Taylor
Tecnico delle percussioni- Clive Brooks
(Ringraziamenti a Paiste Cymbals e Drum Workshops L.A.)

Cluster One (Wright/Gilmour)

What Do You Want From Me(musica Gilmour,Wright;testi Gilmour,Samson)

Poles Apart (musica Gilmour;testi Gilmour,Samson,Laird,Clowes)
Marooned (Wright,Gilmour)
A Great Day For Freedom (Musica Gilmour;testi Gilmour,Samson)
Wearing The Inside Out (Musica Wright;testi Moore)
Take It Back (musica Gilmour,Ezrin;testi Gilmour,Samson,Laird,Clowes)
Coming Back To Life (Gilmour)
Keep Talking (musica Gilmour,Wright;testi Gilmour,Samson)
Lost For Words (musica Gilmour;testi Gilmour,Samson)
High Hopes (musica Gilmour;testi Gilmour,Samson)
Masterizzato al Mastering Lab L.A. by Doug Sax e James Guthrie
Management - Steve O'Rourke, EMKA Productions, London

Masterizzato al Mastering Lab L.A. by Doug Sax e James Guthrie
Management - Steve O'Rourke, EMKA Productions, London

Note e curiosità:

Album più maturo rispetto al primo post-Waters. Suoni e parole si fondono al meglio in questo lavoro, riecheggiando suoni del passato presenti in The Dark Side,Animals e Meddle. Ogni singola nota è al suo posto,nessuna sbavatura che rende quest'album uno dei migliori dopo Wish You Were Here,parole di David Gilmour e non solo. Fà la sua comparsa come collaboratore nei testi Polly Samson, giornalista del Sunday Time nonchè compagna di vita di David Gilmour. Quest'album segna anche il ritorno a pieno titolo di un "Pink" ritrovato,Richard Wright che compone la musica di Wearing The Inside Out (con testi di Anthony Moore), cantando con voce un pò insicura dopo vent'anni in un album dei Pink (concerti a parte)... l'ultima era stata Time. Riappaiono anche gli spettri del passato come Syd Barrett in Poles Apart e un accenno a Waters in Lost For Words. Un felice ritorno è quello di Dick Parry al sax.

( www.pinkfloydsuond.it )

[slon]

PULSE

UK Chart-#1;US Chart-#1;IT Chart-#1

data di uscita 1995

Prodotto da James Guthrie & David Gilmour
Registrato e mixato da James Guthrie
Assistente Sean O'Dwyer
Formazione
David Gilmour - Chitarra e voce
Nick Mason - Percussioni
Richard Wright - Tastiere e voce

Sam Brown - Backing Vocals
Jon Carin - Tastiere e Voce
Claudia Fontaine - Backing Vocals
Durga McBroom - Backing Vocals
Dick Parry - Sax
Guy Pratt - Basso, Voce
Tim Renwick - Chitarra, Voce
Gary Wallis - Percussioni

Registrato dal vivo in Europa e in U.K. con Le Voyageur II Mobile
Equipe di registrazione - Rene Weis, Bernard 'Papy' Vainer,Roger Robindore,
Manu Dajee,Alain Abouker
Mixato all' ASTORIA in Q Sound
Masterizzato da Doug Sax e Ron Lewter dei The Mastering Lab
Equipaggiamento tecnico-Phil Taylor -
Coordinatore dietro le quinte e chitarre per David Gilmour
Clive Brooks - Batterie per Nick Mason
Sid Pryce - Bassi per Guy Pratt
Andy Ledbetter - Tastiere per Richard Wright e Jon Carin
Adey Wilson - Chitarre per Tim Renwick
Clint Lockyer - Percussioni per Gary Wallis
Front of House Mixer - Andy Jackson
Monitor Mixer - Seth Goldman

Design di copertina - Storm Thorgerson con Jon Crossland e Finley Cowan
Grafica e lavoro artistico- Peter Curzon con Julien Mills
Fotografi di copertina- Tony May and Andy Earl
con Rupert Trumon and Robert LlewlllynComputer - Jason Reddy
Fotografie live - Jill Furmanovsky, Andy Earl, Denis O'Regan,
Michael Dwomik, Tony May, Dimo Safari, Lester Cohen, Claude Gassian

Ringraziamenti:Marc Brickman, Mark Fisher, Robbie Williams
e a tutti coloro che hanno collaborato al tour da Marzo a Ottobre 1994
Management - Steve O'Rourke EMKA Productions Ltd

Shine On You Crazy Diamond (Waters, Gilmour, Wright)
Astronomy Domine (Barrett)
What Do You Want From Me(musica Gilmour,Wright;testi Gilmour,Samson)
Learning to Fly (Gilmour,Ezrin,Moore,Carin)
Keep Talking (musica Gilmour,Wright;testi Gilmour,Samson)
Coming Back To Life (Gilmour)
Hey You (Waters)
A Great Day For Freedom (Musica Gilmour;testi Gilmour,Samson)
Sorrow (Gilmour)
High Hopes (musica Gilmour;testi Gilmour,Samson)
Another Brick In The Wall, Part II (Waters)

Disco 2

The Dark Side Of The Moon

Speak to Me (Mason)
Breathe (Waters,Gilmour,Wright)
On the Run (Gilmour,Waters)
Time (Mason,Waters,Wright,Gilmour)
Breathe-reprise (Waters,Wright,Gilmour)
The Great Gig in The Sky (Wright)
Money (Waters)
Us and Them (Waters,Wright)
Any Colour You Like (Gilmour,Mason,Wright)
Brain Damage (Waters)
Eclipse (Waters)
Wish You Were Here (Waters,Gilmour)
Comfortably Numb (Gilmour,Waters)
Run Like Hell (Gilmour,Waters)

Note e curiosità:

Doppio album live registrato durante la tourneè europea e in Inghilterra. Ripropone,oltre a delle canzoni tratte dall'ultimo album The Division Bell e altre canzoni del passato, la riedizione integrale di The Dark Side of The Moon.
*Il tour iniziò in coincidenza con il lancio americano di The Division Bell. Quindici giorni di prove a marzo nel sorprendente scenario di una base aerea di Palm Springs California lontano da occhi indiscreti: poi il debutto il 30 marzo, al Joe Robbie Stadium di Miami, davanti a una folla entusiasta di 55.000 persone. Il programma del tour prevede 54 date in tutto: in America fino al 18 luglio (East Rutberford, New Jersey) e poi in Europa, da lisbona (22 luglio) alla maratona conclusiva di Londra dal 12 al 29 ottobre),passando per cinque date italiane a Torino, Udine, Modena e Roma. Numeri giganti, come sempre: 200 uomini al seguito, 8 bus, 49 camion e un aereo privato, 700 tonnellate d'acciaio per le strutture, montabilì in non meno di tre giorni, pasti caldi ogni sera per 220 persone, fra addetti ai lavori e ospiti.I Floyd suonano in un palco semicircolare lungo 57 metri e alto 18, con un disegno che ricorda quello dell'Hollywood Bowl. I roadies impiegano diciotto ore per montarlo; accanto a quella struttura, viene sistemato un enorme dirigibile lungo 55 metri. Lo spettacolo dura due ore e mezzo ed è un accorto viaggio nella storia Floyd. Comincia con una Astronomy Domine eseguita con bello scrupolo filologico e prosegue poi con citazioni dal repertorio più recente.Dopo Keep Talking inizia una lunga serie dei greatest hits, a zig zag nel tempo, interrotta solo dalla nuova High Hopes giusto al principio della seconda parte. Sono brani che ogni appassionato di fede floydiana sa di aspettarsi, i più celebri e collaudati: da Shine On You Crazy Diamond a Another Brick in The Wall da Wish You Were Here a Money e Comfortably Numb, con arrangiamenti che apportano solo minime variazioni alle versioni live già conosciute. Dopo una ventina di brani, Run Like Hell chiude il concerto, mentre il cielo è solcato da fuochi d'artificio.


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